STEP OUT FROM BEHIND THAT TREE! – Text – DT / EN

Herr Röhniß hat es versucht – im Zeichenunterricht an der Leipziger Ho-Chi-Minh-Oberschule. Der berühmte Maler Peter Schnürpel hat es versucht – im Zeichenkurs am Altenburger Lindenau-Museum: Mir das Zeichnen beizubringen, war schier unlösbar. Blieb das Schreiben. Ich schaue aus dem Fenster des “Writers Cottage” im australischen Bundanon auf die grabenden und grunzenden Wombats in ländlicher Wald- und Wiesenidylle. Ein ehemaliger Bewohner jener Textschmiede hat auf den Schreibtisch vor mir hineingekrakelt: “Step out from behind that tree!” Zweifelsohne eine Aufforderung: Tritt hervor! Lass dich blicken! Trau dich! Fang endlich zu schreiben an! Hier also einige Worte über jene Künstlerin, der dieser Katalog gewidmet ist und die das Zeichnen fraglos meisterhaft beherrscht: Anija Seedler.
Schon immer wollte sie malen und zeichnen. Als sie vier Jahre alt war, konnte man sie für Stunden irgendwo hinsetzen bzw. “abstellen” – den Stift immer dabei, fing sie prompt zu malen an. Sehr praktisch für die Eltern, für die sie das “Drambuch” war. Das ist erzgebirgisch. Ein Traum- und Lieblingsbuch, winzig und zerfleddert und ebenso von Kindesauf stets zur Hand, war für Anija das mit Grimms Märchen gefüllte, schwarz-weiß illustriert, made in GDR, mit den verdrehten Geschichten, die ihr der Großvater vorlas.
Wenn sie von ihren “inneren Bildern” erzählt, die “immer filmischer”, “beinahe wie inszenierte Fotografien” wirken würden, von ihrer Suche nach dem “Cinematografischen, der Bewegung des Gezeichneten also”, nach einer “Optik des abgedunkelten Raumes”, erinnert mich das an eine vor zwanzig Jahren am selben Ort wie nun Anija Seedlers Katalogwerke ausgestellte inszenierte Fotografie aus Cindy Shermans Reihe der “Disaster and Fairy Tales”: ein Männlein steht im Walde, in rot-weiß-kariertem Kleid, mit Hasenzähnchen, etwas unbeholfen, gestützt an einen Baum, eine Erscheinung, die Vergangenes oder Künftiges andeutet, nahelegt, aus dem Raum der Mutmaßung jedoch nie hervortritt. War das was hinter dem Baum, als ich aus dem Fenster blickte? Step out from behind that tree!
“Fertige” ihrer gezeichneten Inszenierungen prüft Anija Seedler auf deren “Spielbarkeit” und “passt auf”, das ihr “keine Geschichten passieren, denn oft geht durch eine Geschichte die Bewegung im Bild verloren.” Die teils collagierten Zeichnungen aus Pigmenttusche und Acryllack sind keine Skizzen, keine Gedankenstützen, die später in Malerei umschlagen, sondern als ausgewogene Fragmente autarker Baustein eines eigenständigen Ganzen. Als singulär herausgearbeitete Aussagen wiederum wurden sie nicht ausformuliert, sondern unentschieden belassen, im Dazwischen, Imperfekten, mit offenem Vor- und Nachleben der gezeichneten Situation, bestenfalls Auslöser eines Kopfkinos im Auge des Betrachters. Uminterpretierte Referenzen aus Literatur und Theater – ebenso wie Erinerungsmomente und Streiflichter aus der Filmwelt – mögen dabei, beginnend mit den Brüdern Grimm und Anija Seedlers “Vorleben”, profunde Inspirationsquelle gewesen sein.
Anija Seedler ist eine Expertin des inszenierten Körpers (als Gewandmeisterin und Kostümbildnerin), des inszenierten Raumes (als Theaterregisseurin und Bühnenbildnerin) und des inszenierten Wortes (als Illustratorin und Kinderbuchgestalterin). Obschon ihre Papierarbeiten auf der Gratwanderung zwischen darstellender und bildender Kunst entstanden, löst sie sich als freie Künstlerin mit wenigen, sicheren Strichen, Zügen und geschwungenen Linien, die sie seit ihrer Zeiten im Süden “nicht als Kitsch, sondern Bewegung” begreift, aus der Welt der Vorlagen, bringt mit scheinbarer Leichtigkeit das Wesentliche eines Geschöpfs (ob Mensch, Tier oder Mischwesen), einer Situation, einer Gefühlslage präzise auf’s Blatt.
Worauf mag der Fokus eines Kunstkataloges nebst angedockter Ausstellung liegen, wenn beide unseren Blick auf ein “imperfektes Kino” lenken? “Por un cine imperfecto” (1969), ein programmatischer Entwurf des kubanischen Regisseurs Julio Garcia Espinosa (geb. 1926) zur zivilisatorischen Kraft des Kinos für den revolutionären Fortschritt des Volkes, wird getragen von der These, Kino helfe dem Publikum, die Welt als veränderbar zu begreifen, in deren Strukturen und Verhältnisse man intervenieren könne, wenn die Arbeit der Regisseure nicht auf die ästhetische Perfektionierung filmischer Produktion, sondern die Darstellung realer Probleme, ihre Entstehung und Analyse ausgerichtet sei, damit der Betrachter selbst deren Beilegung und daraus zu ziehende Schlussfolgerungen in Angriff nehmen möge.
In die Strukturen, Handlung und Realität von Seedlers “imperfektem Kino”, das sich wie der Film aus Bewegung, Spannung und Licht speist, möge der Betrachter ebenso eingreifen. Unvollendetes, inhaltlich und technisch Fehlerhaftes (nachdem die Künstlerin akribisch sucht, um es zu verfeinern), Fragmentarisches wie auch Transparenzen, Überzeichnungen und Bewegungsunschärfen mögen dabei Ansporn sein, das Absurde im Alltäglichen, das Alltägliche im Absurden zu entdecken. Nur Anija Seedler weiß, inwieweit die zeitlich nahezu ausgewogene persönliche Erfahrung zweier politischer Systeme in ihren Lebensdeutungen für inhaltliche Anregung, für Skepsis und Kritik, aber auch Offenheit und Aufgeschlossenheit sorgten und dafür, ihr künstlerisches Interesse an Veränderung und Verwandlung, am Bruchstückhaften und am Gescheiterten fortwährend zu prägen, aufzugreifen und offenzulegen.
Abenddämmerung, immer noch Fensterblick, die Stunde der Kängurus, sie treten hinter Buschland, Wald und Bäumen hervor, die Singzikaden machen einen ohrenbetäubenden Lärm. Hier malte einst Arthur Boyd, er schenkte seinen Besitz “to the people of Australia”, hier säße ich nicht ohne ihn, in Gedanken bei Anija Seedler. Mich erobern Feierlichkeit, Geheimnis und Sehnsucht nach künstlerischer Tat. Von hier aus betrete ich noch einmal – imaginär – Anija Seedlers großzügiges, lichtdurchflutetes Atelier in der Leipziger Baumwollspinnerei. Wie es wohl wäre, wenn man selbst die Meisterschaft künstlerischer Schöpfung in sich trüge, um damit den Kontakt zur Welt zu pflegen?