GEZEICHNETE MOMENTERZÄHLUNGEN – Text – DT/EN

Geschichten, die lückenlos vom Anfang bis zum Ende erzählt werden, sind uns zu Fiktionen geworden. Wir misstrauen der Linearität, die eins auf das andere folgen lässt, um schlüssige Bilder zu schaffen. Wie aber lässt sich das Wesen eines jeden von uns anders als durch Geschichten ergründen? Wie ist der heutige Mensch erzählbar?
Und wie stellt sich dabei das künstlerische Verhältnis von Wirklichkeits- und Symbolbezug dar? Anija Seedler antwortet auf solche Fragen mit gezeichneten Momenterzählungen. Mit roter Tusche zeichnet sie Figuren und Gesten in Alltagswelten. Bis auf vereinzelte Andeutungen sind sie dabei ihren konkreten Räumen enthoben. Serien von Fragmenten entstehen auf diese Weise: erzählte Momente, Bruchteile von Zeit, nie jedoch ganze Geschichten. (Die abgeschlossenen Dinge sind am Ende angekommen.) Momente werden aus dem vermeintlich kohärenten Ganzen herausgenommen, um sie genauer anzusehen. An den Geschichten interessiert die Künstlerin ein bestimmter Ausschnitt. Der serielle Charakter von Anija Seedlers Zeichnungen dient dabei als Anordnung, als experimentelle Grundlage, die es der Künstlerin und den Betrachtern ihrer Bilder erlaubt, die Wahrnehmung zu fokussieren und in dem Wieder und Wieder der gleichen Aufgabe den Kern der Vorgänge systematisch zu beobachten, zu erfassen und gleichzeitig das eigene Tun zu befragen. Seedler sucht die Störungen und Irritationen. Augen, sprichwörtlich als Spiegelbilder der Seele bezeichnet, sind in vielen ihrer Zeichnungen und Malereien collagierte Aufbauten aus runden farbigen Papieren (Projektion, Puppet Player). Diese stumpf leuchtenden Scheibenaugen — Papier auf Papier auf Papier — werden herausgehoben, der Blick in ihre Tiefe wird umgekehrt. Ähnliche zartgrüne Blasen tragen humorvollerweise auch die drei Damen in Chewing Gum mitten im Gesicht. Der Aktivist mit rauchendem Gewehr im Arm wurde gar zu seiner eigenen Zielscheibe. Oft breiten sich dunkle Farblachen aus, verdecken Gesichter, verhängen sich zwischen Menschen (Blind Date), über Köpfen (Pirouette), wachsen unter Füßen in die Höhe (Ausflügler) oder werden selbst zu schönem Getier (Leda) oder Katzengeschöpf (Nymphe). Die Materialität der Ansammlungen gehorcht spezifischen physikalischen Fließgeschwindigkeiten und verfügt über eine ausgesprochene Eigenständigkeit, mit der sie sich auf dem Papier eher ablegt als in ihm zu versinken. Mit gelassener Selbstverständlichkeit verdecken die Verdunkelungen Gesehenes, Unbekanntes, Erfundenes und nie Gedachtes, dabei schärfen sie die Sinne der Betrachter und spielen mit den Konstruktionen der Prozesse — seien diese nun im Vorder- oder Untergrund wirksam: in Psyche, Kunst oder Intellekt. Kippsituationen und mehrdeutige Zustände sind ein häufiges motivisches Element. Was in einem Augenblick ist, könnte ebenso anders sein. Die Umarmung — ist sie auch eine Verschlingung? Ist der Wilde einer, der sich zeigt oder der seinen Kopf einzieht und sich verbirgt? Ist Monsterliebe eine Selbstbetrachtung (die der Frau, die des Tieres oder die des Betrachters)? Geradezu auf klassische Weise spielen auch die Torsi in Arabeske, Without und Intuition auf Abwesendes an und evozieren die Lebendigkeit dessen, was fehlt. Anders als die lichten, kleinen Arbeiten beziehen die großformatigen Malereien ihre Kraft aus den kompakten Verdichtungen des Wesentlichen. Die vielen Übermalungsschichten lassen Untergründe durchscheinen, fördern Spuren zutage, lassen Teile erkennen oder decken sie zu. Aber es gibt nicht nur den forschenden Blick in die Tiefe der Bilder hinein, um die Präsenz dieser Zeitgenossen zu ergründen, sondern die Bilder treten uns auch regelrecht entgegen. Aus dunklem Untergrund arbeitet sich Ara nach vorne heraus, über grüne Farben bis zum hell aufliegenden Weiß. Clara scheint uns wie eine, die nie jemals eine Haut abgelegt hat, eine legt sich durchscheinend über die andere, alle bleiben, die jeweils äußerste ist es, die wir berühren können. In Zwitschermaschine begegnen wir vielleicht einem Ebenbild. Der Polarbär weiß, dass er betrachtet wird, in seiner bewegten Flüchtigkeit hält er für einen Moment inne und blickt uns an. Anija Seedler erforscht solche Momenterzählungen, sie verhüllt und erfindet in ihren Arbeiten — sowohl in der kleinen, transparenten wie in der großen, dichten Form.
Und das Erforschen solcher Momente gilt nicht nur für den künstlerischen Prozess des Schaffens, sondern auch für den des Betrachtens.